鹿特丹當(dāng)代美術(shù)館

Kunsthal Rotterdam

建筑設(shè)計：雷姆·庫哈斯/OMA

建成時間：1992年

項目地點：鹿特丹，荷蘭

鹿特丹當(dāng)代美術(shù)館是庫哈斯1990年代最為人所稱贊的作品，被視作他及OMA的代表作。項目以優(yōu)秀的手法處理了建筑與場地的關(guān)系，對空間、結(jié)構(gòu)、建筑外立面及材料的設(shè)計，體現(xiàn)了現(xiàn)代城市空間的復(fù)雜性。在這個建筑中，我們可以感受到同時來自密斯、波普藝術(shù)，以及荷蘭功能主義建筑的影響。

美術(shù)館的位置夾在繁忙的高速公路與博物館公園綠色空間的網(wǎng)絡(luò)之間，使其成為鹿特丹最珍貴的文化設(shè)施的門戶。3300平方米的展覽空間、禮堂和餐廳，被結(jié)合在一個緊湊的設(shè)計中。傾斜的地板平面和一系列緊密組織的坡道，提供了三個大型展廳和兩個私密畫廊之間的無縫連接。

基地呈現(xiàn)出雙重條件：南側(cè)邊緣與一條位于堤壩頂部的快速路接壤。北側(cè)，比南側(cè)低一層，朝向博物館公園，呈現(xiàn)傳統(tǒng)的凝視姿態(tài)。

建筑被設(shè)想為一個由兩條路線穿過的方形：一條是東西向的道路，與堤壩頂部的快速路平行；另一個是延伸博物館公園南北軸線的公共坡道。

這些交叉的路線將方形分成四個部分，挑戰(zhàn)就變成了：如何將博物館設(shè)計成四個自給自足的項目—— 一個由相互矛盾的體驗組成的序列，然而卻可以組成一個連續(xù)的螺旋。換句話說，想象一個置于四個不同的正方形之中的螺旋。

建筑師的解決方案是讓置入的南北向坡道，成為建筑的中心。坡道把南側(cè)堤壩標(biāo)高處的建筑主入口和2號展廳，與禮堂、餐廳和底層的1號展廳串聯(lián)起來。

禮堂北側(cè)端部延伸出另外一個斜坡面，用玻璃分成內(nèi)、外兩部分。內(nèi)部為緩步臺階邁向禮堂上部的3號展廳，臺階外為屋頂花園。為了不完全遮擋下面南北向主坡道的采光，這個斜坡面在平面上與主坡道并不平行，在視覺上增加了動態(tài)感。

在兩個坡道交叉的地方，是主入口。訪客從那里可以進(jìn)入第二條坡道，向下至公園，向上至堤壩。

建筑的概念是一個連續(xù)的電路。走進(jìn)1號展廳，人們面對著一個樓梯和一個被遮擋的視野，然后景色才逐漸顯露出來—— 一個以綠色植物為背景的樹柱景觀，有時被公園立面不同類型的玻璃扭曲。北面朝向公園的落地窗采用磨砂和透明兩種玻璃材質(zhì)，使得室內(nèi)外的視線關(guān)系和光線變化豐富起來。

從那里，人們沿著內(nèi)部坡道可來到2號展廳，一個面向林蔭大道、寬敞開放的空間。頂棚設(shè)計成半透明的天窗，顯露內(nèi)部結(jié)構(gòu)構(gòu)件。

第三段坡道，通向一個更私密的3號展廳，并進(jìn)一步延伸到屋頂露臺。

建筑外立面采用了多種材料，除了U型玻璃，還有石材和清水混凝土墻面，東、西、南、北四個立面都各不相同，形成了一種拼貼的效果。

完工于1992年的鹿特丹當(dāng)代美術(shù)館是大都會建筑事務(wù)所（OMA）的首批建成項目之一。事務(wù)所創(chuàng)始人庫哈斯一直想成為一名電影制作人和記者，后來進(jìn)入了建筑行業(yè)；他在1978年出版的《癲狂的紐約》一書，像一記雷擊一樣在這個行業(yè)內(nèi)引發(fā)了大量討論；他公然反對現(xiàn)代主義的虔誠和后現(xiàn)代主義的厚顏無恥。直到1980年代末，OMA的作品大多是投機(jī)和未建成的項目，包括參加1980年威尼斯建筑雙年展的裝置，以及競標(biāo)失敗的巴黎拉維萊特公園方案。

鹿特丹當(dāng)代美術(shù)館可以視作將庫哈斯極度活躍的功能主義和對形式的漠視轉(zhuǎn)化為建筑的第一個項目。以至于這個項目的標(biāo)志性元素，一次又一次地出現(xiàn)在OMA后來的代表項目中，從葡萄牙波爾圖的音樂廳到西雅圖的公共圖書館。作為OMA的突破性作品，鹿特丹當(dāng)代美術(shù)館無疑在歷史上占有一席之地。

在經(jīng)歷了2012年的盜竊案之后，鹿特丹當(dāng)代美術(shù)館在2014年完成了第一次重大改造。彼時在OMA擔(dān)任合伙人（現(xiàn)已退休）的Ellen van Loon領(lǐng)導(dǎo)了這次改造，雖然美術(shù)館最初建設(shè)期間她并不在OMA工作，但她仍然很了解它。

回到這座對OMA早期至關(guān)重要的建筑，Ellen van Loon和她的團(tuán)隊對這座建筑的風(fēng)化程度相當(dāng)滿意?！拔覀兊慕Y(jié)論是，從第一天起，這座建筑的效果就比任何人想象的要好。人們說只能用五年的材料，實際上可以用20年甚至更長時間。”

但建筑需要調(diào)整，而不僅僅是安全系統(tǒng)。最初的方案完成時，可持續(xù)設(shè)計還處于起步階段，此后更高的性能標(biāo)準(zhǔn)成為OMA和整個行業(yè)的必要條件。對建筑圍護(hù)結(jié)構(gòu)和機(jī)電系統(tǒng)的更新（大多數(shù)游客可能不會注意到），將使博物館的供暖費用減少約30%，電氣和暖通空調(diào)系統(tǒng)的能耗減少28%。

要在不改變美術(shù)館的本質(zhì)和經(jīng)驗的情況下實現(xiàn)這些改進(jìn)，需要在最微妙的設(shè)計變化指導(dǎo)下采取戰(zhàn)略行動。高性能雙層玻璃取代了環(huán)繞式窗戶。在獨特的照明方案中，熒光燈和LED部分取代了傳統(tǒng)光源。低流量固定裝置安裝在重新配置的浴室里，熱回收系統(tǒng)回收了通過建筑循環(huán)的熱能。濕度和二氧化碳監(jiān)測系統(tǒng)保持游客的身體舒適。

美術(shù)館的開放布局也經(jīng)歷了一些調(diào)整。標(biāo)志性設(shè)計——“連續(xù)的路線”意味著即使在不使用的時候，室內(nèi)的大片區(qū)域也必須進(jìn)行調(diào)節(jié)。而新的玻璃隔斷可以將暖氣和冷氣輸送到需要的地方，在不需要的地方則關(guān)閉暖氣和冷氣。

考慮到美術(shù)館訪客流量比預(yù)想多得多，翻修簡報雖然沒有具體說明要擴(kuò)建大約7萬平方英尺的內(nèi)部空間，但現(xiàn)有的外殼仍有潛力可以容納更多的人數(shù)——建筑的主入口被重新安置到以前的餐廳入口；現(xiàn)在訪客將指引下穿過咖啡館和商店，經(jīng)過衣帽間和洗手間之后，在標(biāo)志性的坡道上下穿梭。

隨著對室內(nèi)平面進(jìn)行微小的調(diào)整和分區(qū)，還有新的標(biāo)志系統(tǒng)，建筑的不同部分可以同時被不同的用戶使用。這在一定程度上反映了自1990年代初以來荷蘭社會的一個重大轉(zhuǎn)變：雖然美術(shù)館曾經(jīng)幾乎完全由政府資助，但現(xiàn)在它不得不將其空間出租給外部團(tuán)體以獲得收入。但建筑更加多功能了，這與OMA的功能主義理念保持了一致。

當(dāng)涉及到標(biāo)志性建筑翻新時，對原始概念進(jìn)行過度修補(bǔ)的可能性總是懸在那些監(jiān)督翻新的人頭上。不過，鹿特丹當(dāng)代美術(shù)館很幸運地由OMA繼續(xù)負(fù)責(zé)，他們既對自己的作品懷有特別的敬意，又坦率地評估了它的缺陷。

回顧過去，van Loon確實發(fā)現(xiàn)最初的方案留下了改進(jìn)的空間。她表示，如果說有什么不同的話，那就是翻修開放了這座建筑，使它更像是OMA的項目了：活躍、刺激，充滿了驚喜和意想不到的操作。“我們所做的是在項目中添加這些針灸干預(yù)，使其更好地發(fā)揮作用。美術(shù)館現(xiàn)在更靈活了，但又不會失去最初的想法?！?/p>

參考資料：

[1]朱亦民，《迷宮式的清晰：荷蘭結(jié)構(gòu)主義建筑》，2016，有方

[2]www.architectmagazine.com/design/buildings/the-kunsthal-designed-and-renovated-by-oma_o

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